Tercera y última entrada del blog dedicada al asunto, y sin más dilación enlazamos con la anterior.
Quedábamos en que han sido varios los motivos, muy por encima, que han llevado al panorama español actual musicalmente hablando. Y contamos también cuatro grupos o estilos imperantes en la actualidad, de los que dos fueron comentados, y en el que el último nos llevará a comprender la explicación de adaptación Vs versión:
Lo latino. Por curiosidad, vemos la lista de Los 40 Principales, referente por desgracia de lo que más se oye en nuestro país (por obra y gracia de lo que quieren las discográficas, que abonan ingentes sumas a esta radiofórmula para pinchar a sus artistas determinadas veces y hacerlos subir en la infame clasificación). En Los 40, aparecen Shakira, Ricky Martin, Jennifer López y Maná en los veinte primeros puestos. Siendo lo menos malo de lo que nos entra desde latinoamérica, es buena muestra.
Los infames productos de mercado basados en la prefabricación de una voz o en una imagen. Aquí vale desde triunfitos como Rosa o Bisbal a proyectos como Banghra. Otros como RBD, siendo latinos, se incluyen directamente en esta tendencia. Asiduos igualmente en la lista de Los 40, y además copando los primeros puestos durante bastantes semanas, aburren de repetitivos además de la ínfima calidad que se nos propone. Uno llega a odiarlos tanto o más que al grupo anterior.
Nos quedó uno en el tintero (antes del último, el ejemplificador), y es el de pop cañí. El estilo callejero, agitanado, de gente como Estopa, Melendi, Andy y Lucas, Bebe y similares. Canciones que se repiten hasta la saciedad, discos que parecen un único corte al escucharlos. Sonido de palmas, imitación de acento andaluz por dejación a pesar de no serlo... y la multitud a sus pies. Así somos. Huelga decir los pabellones que llena este tipo de artistas.
Finalmente, siempre quedan los artistas que intentan parecerse a los grandes y no lo consiguen. Normalmente, debería haber empezado estas tres actualizaciones del blog por aquí. En las islas británicas hay un par de ejemplos, pero su forma de hacer es distinta y, desde luego, más meritoria que la que emplean nuestros amigos españoles. Oasis se ha quedado sin dar lo que se esperaba por querer imitar demasiado a los Beatles, tanto en su idea de producir música todos los años como en sus propias canciones. O Simple Minds, siempre buscando en cada grabación parecerse en exceso a U2. Eso sí, no tomaron la adaptación como norma, sino que Oasis intentó homenajear y Simple Minds seguir algunos patrones rítmicos y vocales.
En España, esto es distinto, ya que se ha recurrido por norma a la traducción o adaptación directa. Suelen ser músicos con cierto talento, pero que se pierden en buscar una imagen, en buscar ser como otros y en acercarse demasiado al público devorador de música descuidando la calidad de sus canciones, que es muy baja. Son gente como Pereza (buscando ser los nuevos Tequila), Despistaos, M-Clan, El Canto del Loco (buscando ser los Hombres G del siglo XXI) y similares, nacidos con influencias punks, rockeras o imitando descaradamente a otros.
¿Y qué es lo que ocurre cuando intentas parecerte demasiado a otros, incluso insonscientemente, para tapar tus limitaciones? Que caes en lo repetitivo y la imitación. Al fin, cómo no, los ejemplos prometidos:
Ya desde antaño, incluso con gente a la que se supone importante en esto, hubo un éxito tal:
http://es.youtube.com/watch?v=bTS3zZknqIU
Que Ana Belén tomó de un tal Billy Joel, que en 1973 compuso esta maravilla de carácter autobiográfico:
http://es.youtube.com/watch?v=Ujp7DMDFR2Y
Prefiero poner un vídeo en que la canta en vivo recientemente, porque es espectacular tocando piano y armónica a la vez; ríanse ustedes de El Duende Eléctrico. Piel de gallina.
O adaptaciones incluso regionales, con los inefables Siniestro Total adaptando a Lynyrd Skynyrd, leyendas del rock sureño.
http://es.youtube.com/watch?v=t02dFZI7nw4 viene de
http://es.youtube.com/watch?v=IwWUOmk7wO0
Vayamos con ejemplos más recientes, de grupos citados como M-Clan, auténticos artistas de la copia traducida en su afán de llegar al público y vender:
http://es.youtube.com/watch?v=fiZOAMXcqHU ¿Gran canción? En fin... años antes, la gran Steve Miller Band, además de "The joker", hacían maravillas de tal calibre:
http://es.youtube.com/watch?v=1Nya4iaAAIg Copiando hasta la forma de cantar. Bochornoso, no sé ni cómo no se les cae la cara de vergüenza y se consideran "artistas". Pasaremos del resto de sus adaptaciones porque no merecen ser más tomados en cuenta.
Otro caso, la bonita y rockera canción de El Canto del Loco, éxito comercial:
http://es.youtube.com/watch?v=QjzuoZiP3eU
que, "curiosamente", y para total ignorancia de la mayoría de sus fans, nos remite a:
http://es.youtube.com/watch?v=AQFo2-xZiks , unos veinte años antes.
¿Y qué hay del jeta de Fran Perea? Su salto al éxito, la banda sonora de Los Serrano, no es más que un plagio encubierto, ya ni adaptación, de "Pure", de los Lightning Seeds. Eso sí, el verdadero plagiador, por ser supuestamente autor del tema, es Mikel Erentxun, experto en "tunear" canciones extranjeras.
La de Fran Perea:
http://es.youtube.com/watch?v=nlSQ-1AZsGw
La de Lightning Seeds, esperad al estribillo que es clavado:
http://es.youtube.com/watch?v=NRyvkdjoxWU
Por cierto, que he visto por algunos lugares de internet que Erentxun fue denunciado por los Lightning Seeds por plagio. Bien hecho. Y es que canciones como "Jardín de rosas" o "Esta luz nunca se apagará" de Duncan Dhu, son versiones clavadas de canciones de Lynn Anderson o The Smiths.
Encontré lo de la denuncia: http://www.los40.com/articulo/noticias/Ian/Broudie/The/Lightning/Seeds/demanda/Mikel/Erentxun/plagio/l40actn01/20051002l40l40not_5/Tes/
Finalmente, una canción de gran actualidad, éxito de Marta Sánchez:
http://es.youtube.com/watch?v=yjp8A-Fpucg
Nada menos que basando su éxito comercial en unos grandes, Depeche Mode:
http://es.youtube.com/watch?v=hLA3WA9QOh0
Para llorar...
Yo creo que algunos ejemplos son suficientes para ilustrar el fenómeno, que esperemos vaya decayendo poco a poco. Porque la música, más que una imagen o una buena interpretación, debería ser talento creativo por encima de todo.
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
17 sept 2007
16 sept 2007
Jetas del micrófono (2)
(Continuación de la entrada anterior)
Vistos algunos ejemplos que han supuesto grandes éxitos mundiales resultantes de adaptación, nos centraremos en la música española actual como paradigma de este fenómeno.
Por si no quedaba claro, no estamos analizando el valor o no de una versión (lo que en inglés se denomina "cover") de una canción.
Versionar no es adaptar. Por ejemplo, el "You can leave your hat on", tema grabado de Tom Jones para Full Monty, es una versión de la misma canción, cantada por Joe Cocker once años antes para el striptease de Kim Basinger en Nueve semanas y media, a su vez versión del tema original, que data de 1972 en la persona de Randy Newman. Así pues, son canciones que se interpretan de una manera más o menos fiel a la original.
La adaptación, por contra, supone una serie de cambios creativos (o no), de mérito en algunas ocasiones (como, en mi opinión, el ejemplo de los Tokens o REM en la canción de mi post anterior) y sin mérito en otras (para mí, el hecho de traducir la letra de una canción desde otro idioma es un auténtico bochorno artístico si de ello se intenta sacar fruto comercial).
Aclarado este concepto, podemos ver algunas de las causas que han llevado al panorama actual de la música española antes de proponer algún ejemplo concreto.
En primer lugar, los cantautores que podríamos denominar de largo recorrido, desaparecidos de la industria discográfica. Los Serrat, Perales, Miguel Ríos, Sabina o Aute no necesitan reivindicarse. En su mayoría, rehúsan el estudio o no buscan el reconocimiento comercial con sus nuevas grabaciones, ya que tienen una base sólida de público desde hace generaciones, y creciendo. Buscan reinventar sus canciones existentes, tocar con orquestas, hacer giras de mayor o menor escala, o simplemente mantenerse al margen de la devoradora industria.
Los grupos de recorrido "medio", es decir, con una carrera de 20-25 años, que no han seguido su trayectoria. Grandes nombres como Radio Futura, Duncan Dhu, Los Secretos, El Último de la Fila, Mecano, Gabinete Caligari, Héroes del Silencio, Los Rodríguez o Nacha Pop. Grandes nombres, imperantes en los 80 y los 90 que se desmembraron, dando lugar a carreras míticas que pudieron serlo aún más. Y si digo esto es porque los solistas o parte de esos grupos "dominantes" siguen en activo actualmente o han hecho carrera en solitario: Ana Torroja, Andrés Calamaro, Mikel Erentxun, Búnbury, Manolo García, etc. Algunos de ellos se han vuelto a unir para situaciones determinadas, normalmente por eventos benéficos o criterios comerciales. No alcanzaron el potencial que pudieron tener hasta hoy, por un motivo u otro, debido a su separación.
La bajada en el rendimiento y continuidad de la serie de cantautores de mediados de los 90. En esos años, gente como Javier Álvarez, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Tontxu, por nombrar algunos, sacó una serie de discos y canciones esperanzadoras. Las esperanzas de revitalizar la canción española de autor estaban ahí, pero lamentablemente su cantidad y calidad de producción ha decrecido, por lo que alguno de ellos ha caído en el olvido tan pocos años después de su eclosión.
Ni siquiera la pachanga, género que se ha impuesto en el emergente gran público joven, logra tener en España un nivel aceptable. Reyes de este estilo como King África recurren por norma a canciones antiguas como base de sus creaciones. Y en Eurovisión, festival por antonomasia en el que se puede dar rienda suelta a canciones movidas aunque no tengan calidad, se hace el ridículo casi por sistema. Siempre he dicho que únicamente volveremos a ganar ese festival si presentamos a Georgie Dann.
Como último motivo para llegar a la actual situación de UVI creativa de la música estatal, citaré algo que, por obvio, no suele caer en ello la gente: el boom latino. Boom latino que, junto a lo prefabricado (Operación Triunfo), se ha convertido en referente musical en España. El éxito de Ricky Martin y Chayanne hace años, sobre 1997-98, hace que muchos promotores decidan probar la vía latinoamericana. Todo acabaría degradando con el lamentable reggaetón, pero por medio hay artistas como Juanes, Shakira, Thalía, Paulina Rubio (y alguna honrosa excepción, como Maná) que se han llevado una elevada cuota de mercado de nuestra industria. ¿La otra cuota principal? Ya se ha señalado, gente anónima convertida por arte de magia en ídolos de masas. Con calzador, pero esto no le importa a la mayoría carente de criterio; te gusta la música y buscas una imagen. Porque el gran triunfador de esta hornada de fabricación casera ha sido David Bisbal, el que más mercadotecnia ha construido, el que peores canciones ha cantado.
Pensaba que esta revisión muy general del estado de la música española (de la que queda un último grupo, curiosamente los que utilizan la adaptación) iba a ser más breve, por lo que prefiero poner los ejemplos directos en una tercera entrada del mismo tema. Tardará poco.
Vistos algunos ejemplos que han supuesto grandes éxitos mundiales resultantes de adaptación, nos centraremos en la música española actual como paradigma de este fenómeno.
Por si no quedaba claro, no estamos analizando el valor o no de una versión (lo que en inglés se denomina "cover") de una canción.
Versionar no es adaptar. Por ejemplo, el "You can leave your hat on", tema grabado de Tom Jones para Full Monty, es una versión de la misma canción, cantada por Joe Cocker once años antes para el striptease de Kim Basinger en Nueve semanas y media, a su vez versión del tema original, que data de 1972 en la persona de Randy Newman. Así pues, son canciones que se interpretan de una manera más o menos fiel a la original.
La adaptación, por contra, supone una serie de cambios creativos (o no), de mérito en algunas ocasiones (como, en mi opinión, el ejemplo de los Tokens o REM en la canción de mi post anterior) y sin mérito en otras (para mí, el hecho de traducir la letra de una canción desde otro idioma es un auténtico bochorno artístico si de ello se intenta sacar fruto comercial).
Aclarado este concepto, podemos ver algunas de las causas que han llevado al panorama actual de la música española antes de proponer algún ejemplo concreto.
En primer lugar, los cantautores que podríamos denominar de largo recorrido, desaparecidos de la industria discográfica. Los Serrat, Perales, Miguel Ríos, Sabina o Aute no necesitan reivindicarse. En su mayoría, rehúsan el estudio o no buscan el reconocimiento comercial con sus nuevas grabaciones, ya que tienen una base sólida de público desde hace generaciones, y creciendo. Buscan reinventar sus canciones existentes, tocar con orquestas, hacer giras de mayor o menor escala, o simplemente mantenerse al margen de la devoradora industria.
Los grupos de recorrido "medio", es decir, con una carrera de 20-25 años, que no han seguido su trayectoria. Grandes nombres como Radio Futura, Duncan Dhu, Los Secretos, El Último de la Fila, Mecano, Gabinete Caligari, Héroes del Silencio, Los Rodríguez o Nacha Pop. Grandes nombres, imperantes en los 80 y los 90 que se desmembraron, dando lugar a carreras míticas que pudieron serlo aún más. Y si digo esto es porque los solistas o parte de esos grupos "dominantes" siguen en activo actualmente o han hecho carrera en solitario: Ana Torroja, Andrés Calamaro, Mikel Erentxun, Búnbury, Manolo García, etc. Algunos de ellos se han vuelto a unir para situaciones determinadas, normalmente por eventos benéficos o criterios comerciales. No alcanzaron el potencial que pudieron tener hasta hoy, por un motivo u otro, debido a su separación.
La bajada en el rendimiento y continuidad de la serie de cantautores de mediados de los 90. En esos años, gente como Javier Álvarez, Ismael Serrano, Pedro Guerra o Tontxu, por nombrar algunos, sacó una serie de discos y canciones esperanzadoras. Las esperanzas de revitalizar la canción española de autor estaban ahí, pero lamentablemente su cantidad y calidad de producción ha decrecido, por lo que alguno de ellos ha caído en el olvido tan pocos años después de su eclosión.
Ni siquiera la pachanga, género que se ha impuesto en el emergente gran público joven, logra tener en España un nivel aceptable. Reyes de este estilo como King África recurren por norma a canciones antiguas como base de sus creaciones. Y en Eurovisión, festival por antonomasia en el que se puede dar rienda suelta a canciones movidas aunque no tengan calidad, se hace el ridículo casi por sistema. Siempre he dicho que únicamente volveremos a ganar ese festival si presentamos a Georgie Dann.
Como último motivo para llegar a la actual situación de UVI creativa de la música estatal, citaré algo que, por obvio, no suele caer en ello la gente: el boom latino. Boom latino que, junto a lo prefabricado (Operación Triunfo), se ha convertido en referente musical en España. El éxito de Ricky Martin y Chayanne hace años, sobre 1997-98, hace que muchos promotores decidan probar la vía latinoamericana. Todo acabaría degradando con el lamentable reggaetón, pero por medio hay artistas como Juanes, Shakira, Thalía, Paulina Rubio (y alguna honrosa excepción, como Maná) que se han llevado una elevada cuota de mercado de nuestra industria. ¿La otra cuota principal? Ya se ha señalado, gente anónima convertida por arte de magia en ídolos de masas. Con calzador, pero esto no le importa a la mayoría carente de criterio; te gusta la música y buscas una imagen. Porque el gran triunfador de esta hornada de fabricación casera ha sido David Bisbal, el que más mercadotecnia ha construido, el que peores canciones ha cantado.
Pensaba que esta revisión muy general del estado de la música española (de la que queda un último grupo, curiosamente los que utilizan la adaptación) iba a ser más breve, por lo que prefiero poner los ejemplos directos en una tercera entrada del mismo tema. Tardará poco.
12 sept 2007
Jetas del micrófono (1)
En estos tiempos de escasa creatividad musical, en el que se imponen los productos de mercado por encima de la calidad, y en los que hay que recurrir a lo televisivo (Operación Triunfo) para obtener rentabilidad musical mediante el beneplácito de las masas aborregadas, me ha llamado la atención la proliferación de artistas españoles a los que yo considero un poquito aprovechados. Su método de adaptar canciones extranjeras (casi todas, en inglés) y adaptarlas al castellano para su aprovechamiento comercial ha ido consolidándose como algo ya habitual en la industria.
¿Por qué aprovechados? Primeramente diré que en realidad, a la vez que criticar su escasa creatividad, es cierto que tiene mucho mérito esta optimización comercial de tales recursos artísticos. El aprovecharse de la falta de criterio popular y la ignorancia de un amplio sector de un "target" social siempre se ha hecho, especialmente en algo tan importante como en política. Además, ¿qué es realmente la publicidad más que esto? ¿Por qué para tener un medidor de audiencia no puedes ser culturalmente preparado? Aquí encontramos la respuesta, como han encontrado su respuesta algunos grupos de este país.
Por ponernos en antecedentes, no debemos olvidar que este fenómeno no es algo particular de nuestros días, aunque sí es cierto que ha aumentado de manera escandalosa, sino que siempre se ha hecho, aquí y en otras culturas musicales.
Antecedentes tan desconocidos y antiguos como éste:
http://es.youtube.com/watch?v=HhnVMBZmtHc
Es el Mbube de Solomon Linda's Original Evening Birds en el año 1939, música africana que luego daría como resultado el megaéxito mundial de los Tokens, que data ya de 1961 (y de la que recomiendo un espectacular vídeo en directo en youtube, que saldrá a la derecha del que os enlazo aquí):
http://es.youtube.com/watch?v=jugO6eRGl6o
Y que posteriormente fue homenajeada por R.E.M. en 1992 para cerrar el círculo, adaptándola vagamente como "The sidewinder sleeps tonite":
http://es.youtube.com/watch?v=i0Q-dn6Ba2Y
Tampoco se ha librado de esta intertextualidad sonora la cultura francesa, de la que poca gente sabe que procede el mítico "My way", popularizada por Paul Anka y por Frank Sinatra. Canción, por supuesto, adaptada posteriormente a nuestra lengua como "A mi manera" por muchos otros artistas. En fin... Pues la canción original fue escrita por varios autores franceses, y cantada por el mítico Claude François como "Comme d'habitude" en 1967:
http://es.youtube.com/watch?v=AmHntiV2Ebs
Y luego reescrita y cantada por Paul Anka, cambiando el sentido de la letra, en 1969, cuando también la cantaría Frank Sinatra, haciéndola la versión más popular mundialmente de la canción (que, junto al "Yesterday" de Lennon y McCartney es de la que más versiones se han cantado):
http://es.youtube.com/watch?v=sEbgB6X6S5c
Tras estos antecedentes, en la siguiente actualización nos centraremos en los artistas españoles que han hecho de la adaptación un modo de contribuir a su éxito.
¿Por qué aprovechados? Primeramente diré que en realidad, a la vez que criticar su escasa creatividad, es cierto que tiene mucho mérito esta optimización comercial de tales recursos artísticos. El aprovecharse de la falta de criterio popular y la ignorancia de un amplio sector de un "target" social siempre se ha hecho, especialmente en algo tan importante como en política. Además, ¿qué es realmente la publicidad más que esto? ¿Por qué para tener un medidor de audiencia no puedes ser culturalmente preparado? Aquí encontramos la respuesta, como han encontrado su respuesta algunos grupos de este país.
Por ponernos en antecedentes, no debemos olvidar que este fenómeno no es algo particular de nuestros días, aunque sí es cierto que ha aumentado de manera escandalosa, sino que siempre se ha hecho, aquí y en otras culturas musicales.
Antecedentes tan desconocidos y antiguos como éste:
http://es.youtube.com/watch?v=HhnVMBZmtHc
Es el Mbube de Solomon Linda's Original Evening Birds en el año 1939, música africana que luego daría como resultado el megaéxito mundial de los Tokens, que data ya de 1961 (y de la que recomiendo un espectacular vídeo en directo en youtube, que saldrá a la derecha del que os enlazo aquí):
http://es.youtube.com/watch?v=jugO6eRGl6o
Y que posteriormente fue homenajeada por R.E.M. en 1992 para cerrar el círculo, adaptándola vagamente como "The sidewinder sleeps tonite":
http://es.youtube.com/watch?v=i0Q-dn6Ba2Y
Tampoco se ha librado de esta intertextualidad sonora la cultura francesa, de la que poca gente sabe que procede el mítico "My way", popularizada por Paul Anka y por Frank Sinatra. Canción, por supuesto, adaptada posteriormente a nuestra lengua como "A mi manera" por muchos otros artistas. En fin... Pues la canción original fue escrita por varios autores franceses, y cantada por el mítico Claude François como "Comme d'habitude" en 1967:
http://es.youtube.com/watch?v=AmHntiV2Ebs
Y luego reescrita y cantada por Paul Anka, cambiando el sentido de la letra, en 1969, cuando también la cantaría Frank Sinatra, haciéndola la versión más popular mundialmente de la canción (que, junto al "Yesterday" de Lennon y McCartney es de la que más versiones se han cantado):
http://es.youtube.com/watch?v=sEbgB6X6S5c
Tras estos antecedentes, en la siguiente actualización nos centraremos en los artistas españoles que han hecho de la adaptación un modo de contribuir a su éxito.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
